(ПО КНИГЕ ПРОФЕССОРА, ПРОТОИЕРЕЯ ГЛЕБА КАЛЕДЫ "ДОМАШНЯЯ ЦЕРКОВЬ")
* * *
На многих огромное эмоциональное воздействие оказывает музыка. Она охватывает область подсознательного, иррационального. П. И. Чайковский, восторгаясь гением Пушкина, говорил, что Пушкин из ограниченной области поэзии проникает в бесконечную область музыки. Особую силу музыка приобретает в пении, где сознательное сливается с подсознательным, рациональное - с иррациональным, выраженное словами - с невыразимым.Музыка способна расширить и очистить душу, успокаивать и тревожить ее, призывать к молитве и звать в бой, музыка способна возвышать человека к горнему, говорить о гармонии мира, но может звать и манить человека ко греху. Д. И. Шостакович как-то с горечью отметил, что музыка у нас порою сливается с физиологией. Она может помогать человеку идти к Богу и идти к сатане...
Примерный список произведений, рекомендованный для прослушивания детям педагогами методики раннего развития Марии Мантессори:
1. Произведения Баха (не в исполнении органа), Моцарта, Вивальди.
2. П.И. Чайковский. Времена года. Музыка из балетов "Щелкунчик", "Спящая красавица", "Лебединое озеро", Пьесы из "Детского альбома".
3. Ф. Шопен. Мазурки, авльсы, ноктюрны.
4. Ф. Шуберт. "Вечерняя серинада", вальсы.
5. И. Брамс. Венгерский танец №5.
6. М.И. Глинка. Марш Черномора из оперы "Руслан и Людмила".
7. Л. Бетховен. "К Элизе".
8. Л. Боккерини. Менуэт.
9. А. Лядов. "Музыкальная табакерка".
10. С.Рахманинов. Полька.
11. Дж. Верди. Марш из оперы "Аида", Песенка герцога из оперы "Риголетто".
12. Дж. Гершвин. Колыбельная Клары из оперы "Поргии и Бесс".
13. И. Штраус. Музыка из оперы "Летучая мыш", вальсы.
14. И.Кальман. Музыка из оперы "Сильва".
15. Ф. Лист "Грезы любви".
16. С.Прокофьев. Вальс из балета "Золушка", Гавот
17. А. Грибоедов. Вальс.
(ПО КНИГЕ ПРОФЕССОРА, ПРОТОИЕРЕЯ ГЛЕБА КАЛЕДЫ "ДОМАШНЯЯ ЦЕРКОВЬ")
* * *
На многих огромное эмоциональное воздействие оказывает музыка. Она охватывает область подсознательного, иррационального. П. И. Чайковский, восторгаясь гением Пушкина, говорил, что Пушкин из ограниченной области поэзии проникает в бесконечную область музыки. Особую силу музыка приобретает в пении, где сознательное сливается с подсознательным, рациональное - с иррациональным, выраженное словами - с невыразимым.
Музыка способна расширить и очистить душу, успокаивать и тревожить ее, призывать к молитве и звать в бой, музыка способна возвышать человека к горнему, говорить о гармонии мира, но может звать и манить человека ко греху. Д. И. Шостакович как-то с горечью отметил, что музыка у нас порою сливается с физиологией. Она может помогать человеку идти к Богу и идти к сатане. Поэтому к музыке, к музыкальному воспитанию, к музыкальной среде, в которой растут дети, надо относится с повышенной осторожностью и большим вниманием. Музыкальное воспитание начинается с тех звуков, которые слышит грудной младенец, лежа в кроватке, а может быть, с тех напевов, которые доносятся до него еще во чреве матери, - слышит ли он церковные песнопения, гармонии Моцарта и Чайковского, разгульные цыганские песни или оглушительные звуки рок-музыки.
Самый прекрасный и сложный инструмент - это хор в руках мудрого регента [68]. Смысл слов в нем должен сливаться с музыкальными мотивами, это обязательное требование к церковному пению. Его напевы должны соответствовать словам молитвы, помогать молитве и быть самой молитвой. Церковная музыка - это музыка серьезная, обращенная от Церкви к глубинам души человеческой, к ее святая святых. Эти напевы, как и слова молитвы, выражают скорбь о грехах, печаль об умерших, радость души, обращенной к Богу, души, сознающей свое бессмертие, радость и торжество творений, радость Воскресения и гимны славословий. Они выражают все многообразие чистых человеческих чувств. Им чужда страстность мира сего и плотская чувственность. В них отражается соборность Церкви.
Церковные напевы складывались в христианских катакомбах первых веков, в монастырях и храмах духовно опытными и музыкально одаренными подвижниками, такими, как преп. Роман Сладкопевец (V-VI век, пам. 1 сент.), преп. Иоанн Дамаскин (VII-VIII век, пам. 4 дек.), творения которого положены в основу современного осьмогласного пения, и др. С течением веков эти напевы несколько изменялись, отражая характер других народов и звуковой характер их речи, особенности областей и отдаленных монастырей. Так появилось знаменное пение [69], киевский и другие распевы. Опытный слух уловит различие напевов и их музыкальной акцентировки в разных областях, городах и монастырях.
Дух Петровской эпохи и десятилетий его преемников, связанных своими корнями и окружением с протестантскими странами, отрицательно сказался не только на иконописи - иконопись перестала быть иконописью, а стала в большинстве случаев низкопробной живописью, - но и на церковном пении; в него вошли мирские мотивы, светская страстность; произошел разрыв смысла и настроения молитвенного слова с его песенным выражением. Эта ломка православного богослужения шла от придворных кратких служб, от Петербурга с его сильным немецким, протестантским и католическим влиянием [70].
Большие усилия для восстановления традиций древне-церковного пения прилагал покойный Патриарх Алексий I (Симанский). В одном из посланий он писал: "Зачем нам гоняться за безвкусным подражанием светскому пению, когда у нас есть изумительные образцы пения строго церковного, освященного временем и традициями церковными". Молитвенное пение в храме (с хорошей дикцией) - это проповедь христианства и православия.
На отпевании регента Патриаршего собора Василия Степановича Комарова 29 декабря 1974 г. протопресвитер Виталий Боровой говорил: "В условиях, когда наша Церковь молится, свидетельствует и проповедует Христа только в храмах, только за богослужением, когда мы не пользуемся средствами массового воздействия, когда мы не имеем доступа к тем, кто не приходит сюда, в церковь, - в этих условиях прекрасное, чудесное, проникновенное, впечатляющее церковное пение гораздо сильнее, чем все остальное, что люди видят и слышат в храмах. Я говорю о тех, кто приходит, может быть, только поинтересоваться, посмотреть и послушать. Они уходят с большим эстетическим радостным чувством, с ощущением такой радости, которая потом их зовет и опять приводит в церковь. Регентские служения Василия Степановича были как бы великим свидетельством, великим миссионерством о Христе".
Прошло полтора десятка лет. Как исповедание веры, как проповедь христианства прозвучали со сцены Большого театра на всю страну, на весь мир в дни празднования 1000-летия крещения Руси слова:
"С нами Бог, - разумейте, языцы
...……………………………………
Страха же вашего не убоимся,
Ниже смутимся: Яко с нами Бог" и другие песнопения.
Старанием церковных и светских регентов и музыковедов к нам возвращаются многие древние церковные распевы. Многие композиторы пытались сохранить мелодию и стиль церковных песнопении и гармонизировать их для профессиональных хоров, но иные в течение XVIII и XIX веков вносили в них чуждые православию светские мотивы; не будучи сами молитвенниками, они не сумели в своей музыке передать дух молитвы.
Детей надо приучать прежде всего к каноническому молитвенному церковному пению. Храмы сейчас очень нуждаются в певчих, как профессиональных, так и любителях (для правого и левого клироса). Ведь очень часто, когда священник приходит в дом или оказывается на кладбище, а иногда даже на частных богослужениях в храмах, некому петь ни панихид, ни молебна. Пение в таких случаях - это общая молитва, одновременно произносимая несколькими членами Церкви, пусть даже только домашней.
Мы не отрицаем светскую музыку. Музыкальному человеку, живущему в миру, она необходима для выражения многих его чувств и настроений, но она должна быть возвышенной, расширяющей, очищающей душу, а не загрязняющей ее; так, глубоко религиозно содержание оперы Римского-Корсакова "Град Китеж" и т. д.
Закономерно появление и новых инструментов (два века назад многих шокировал рояль, сменивший старый добрый клавесин) и новых ритмов (некоторые музыковеды считают, что прежде классиков играли медленнее, чем теперь), и даже новых музыкальных рядов. Но всегда возникает вопрос: ради чего это происходит, на что воздействует, как влияет на человека? Ведь иногда даже у великих классиков под чудесным звуковым оформлением открываются весьма сомнительные образы. И классические произведения нуждаются в критической оценке с христианских позиций; некоторые из них, особенно западные, нередко несут сильный отпечаток чувственности ренессанса.
Музыкальные способности следует развивать всеми возможными способами. Полезно иметь дома записи классической и церковной музыки и периодически их прослушивать. Нам только кажется, что вне богослужения не следует слушать песнопения Евхаристического канона.
Более или менее способных к музыке детей следует учить ей "для души", для дома. Выход на сцену - удел для особо одаренных. Многие ученые, врачи и т. д. были прекрасными музыкантами-любителями. На профессиональном уровне играли на скрипке великий Эйнштейн, физик Макс Планк, прекрасно пел и играл на фортепьяно профессор-психиатр Д. Е. Мелихов [71]. Выдающийся химик-органик, профессор Петербургского университета А. П. Бородин получил всемирную известность как композитор, автор оперы "Князь Игорь".
Общий упадок духовной культуры очень явственно сказывается на рисунке и содержании пения и инструментальной музыки.
Оглушительные какофонии притупляют совесть, разум человека и отрицательно сказываются на физиологии слухового аппарата, что подтверждается как медицинскими наблюдениями над людьми, так и специально поставленными экспериментами над подопытными животными. Весь звуковой и красочный облик модной сейчас цветомузыки в дискотеках [72] направлена на разжигание самой грубой чувственности. Этому же подчинена вся ритмика движения, - страшное триединство звука, света и движений, направленное к одной цели.
Постоянная шумная, взвинчивающая музыка, - вернее, не музыка, а оглушающий, наркотически воздействующий на психику набор звуков, - нужна князю мира сего для пленения человеков (а кое-кому - и для наполнения собственных карманов), ибо когда шум и грохот захватывают человека - совесть спит. В 20-х-30-х годах у входов в церкви устанавливались громкоговорители. Это был один из видов антирелигиозной деятельности "воинствующих безбожников". Многие наши современники нуждаются в этом шуме, в какофонии звуков; они привыкли к ним, им чужда благоговейная тишина. Она страшна им, ибо вводит человека в глубину самого себя и поднимает над дольним. Их не трогает пение птиц, стрекот кузнечиков, шум соснового бора: в лес, на природу они направляются с ревущими магнитофонами и приемниками. Современная оглушающая поп- и рок-музыка не только бездуховна, но и противоестественна, о чем говорит отношение к ней животных. Любящие скрипку змеи уползают от рок-музыки. Чтобы избавиться от слонов, ночами топчущих угодья одной индийской деревни, жители поставили по краям этих угодий громкоговорители с рок-музыкой, и слоны, не выдержав ее, ушли [73].
Названия рок-групп, исполняемых ими песен однозначно раскрывают их содержание: Black Sabbath - "Черный шабаш"- так определяют себя молодчики из всемирно известной в определенных кругах группы. В европейских языках слово шабаш обычно означает непотребный праздник ведьм и чертей. Что же поет этот "Черный шабаш?" - "Шабаш, кровавый шабаш", "Обезглавленный крест", "Черная Луна", "Врата ада", "Злой мир", "Паранойя" - это только несколько характерных для рок-группы песен. "Мы... старались греметь как можно громче", - вспоминал один из членов этой группы. Если верить книге рекордов Гиннеса, эта группа долгое время была самой громкой группой мира.
Осенью 1987 г. в Москву приезжала и давала концерты группа, называющая себя "Коррозией металла". В зале, как свидетельствует девушка-журналист - очевидец, была в основном молодежь в возрасте от 14 до 25 лет, присутствовали младшие подростки. Исполнение сопровождалось экзальтацией всего зала. Слушатели выбрасывали вверх руки, сжатые в кулак, с двумя торчащими, как рога, крайними пальцами. "Наш царь Вельзевул" - пели артисты. "Сатана!" "Сатана!" - кричал в восторге зал, поднимая над головами свои рогатые руки. Молодежь постарше, имевшая уже некоторую материальную независимость от родителей, была одета в черные кожаные и псевдокожаные куртки с множеством металлических украшений. У некоторых как поругание в одном ухе серьгой висел маленький крест.
В 1989 г. в Москве проходил международный фестиваль рок-музыки. Ежедневно в Лужниках на нем присутствовало около 70 тысяч человек. Зрители входили в экстаз, раздевались, бросали на сцену свои вещи. Одного абсолютно нагого молодого человека, не знавшего, где его белье и другая одежда, пришлось выводить с концерта, завернув в брезент. Буйства продолжались и после концертов. Этот фестиваль доставил немало забот столичной милиции.
Рок-музыка - это не просто музыкальная форма, музыкальное течение, - это определенное мироощущение и мировоззрение. Одна струя в нем смыкается с сатанизмом, другие - с некоторыми мистическими течениями Востока, третьи - с откровенной порнографией.
Иногда они прикрываются крикливой фразеологией и пытаются участвовать в актах милосердия. Создается приманка: "хоть мы и поем "Наш царь Вельзевул", но мы добрые. Идите к нам!"
Не надо говорить о безопасных формах рока, - все познается своим концом. Важно завлечь невинного мальчика и девочку маленькими шуточками, а затем втянуть их в свальный грех - и поклонение сатане. Блюдите како опасно ходите.
Вот что говорится в некоторых рок-песнях:
"Мама, посмотри на меня,
Я стою на дороге в землю обетованную,
Я иду в ад.
Не пытайся удержать меня, мама"
или
"Я должен жить для Сатаны. Я не боюсь его.
Я хочу, чтобы на колени перед ним упал сам Господь".
От таких песен и шагу не остается до кровавых "черных месс" сатанинских сект. Неизбежны насилия, убийства, чудовищные формы разврата.
Существуют разбойные банды, гордо именующие себя "Ангелами ада". Они одеты в черные кожаные куртки с металлическими украшениями, татуированы, разъезжают на мотоциклах, совершают дерзкие грабежи, разбои и насилия с особой утонченностью и жестокостью. Сначала были песни, а потом появились и дела. Они торгуют наркотиками, устраивают массовые праздники. А что такое наши упомянутые выше рок-и секс-шоу с их последствиями?
Таким образом, с музыкой надо быть очень осторожными, выбирать из нее, как и из литературы, доброе, прекрасное, возвышающее душу, очищающее наши чувства, и решительно отворачиваться от всего разжигающего плоть, возбуждающего злобу и страсть разрушения, приводящего человека в состояние бездумного буйства. В нашу эпоху, когда в музыке загремели, зарычали и стали привлекать к себе молодежь сатанинские звуки, необходимо особенно внимательно относиться к музыкальному воспитанию детей, приучая их к музыке классической, национальной и к церковным напевам. Для этого родителям не надо иметь музыкального образования, - надо лишь давать детям с младенческого возраста слушать хорошую музыку, музыку добра и гармонии. Предохранять от дурного можно лишь противопоставляя ему прекрасное. Приобщение к прекрасному в музыке возможно на концертах в консерваториях, филармониях и т. д. Оно возможно и в домашних условиях при наличии коллекции пластинок и магнитофонных записей. Оно начинается с колыбельных песен [74].
Сейчас нужна пропаганда классической и старой, доброй народной музыки, которая вдохновляла наших выдающихся композиторов. К сожалению, не она звучит теперь обычно в общественных местах.
В годы революции, как рассказывали музыканты, "простой народ" с удовольствием слушал концерты с классическим репертуаром. Он был воспитан на народных песнях и церковном пении. А теперь сплошь и рядом приходится встречаться с невосприятием классики молодежью. Это проблема не столько музыкального или другого образования, сколько нравственного уклада, стиля жизни и мироощущения. Учащиеся музыкальных училищ идут работать в эстрадные и ресторанные оркестры: на классике не заработаешь, она не соответствует духовному миру самих исполнителей и чужда посетителям эстрады и ресторанов.
Классическая музыка требует к тому же огромного ежедневного труда исполнителя. На ней трудно сорвать лавры оригинального музыканта.
Далеко не однозначна и классическая музыка, и в ней встречаются нехристианские мотивы. Приступая к ней, надо делать выбор в меру своего духовного развития и эстетических вкусов. Но это особый разговор. И разным людям надо давать разные советы об отношении к театру, концертам и к музыке вообще.
В христианских семьях должна существовать нравственная оценка всех видов искусства, в том числе и музыки.
Закончить настоящую главу хочется словами М. М. Бахтина [75]: "Личность должна стать ответственной: все ее моменты должны не только укладываться рядом во временном ряду ее жизни, но проникать друг в друга в единстве вины и ответственности.
И нечего для оправдания безответственности ссылаться на вдохновение. Вдохновение, которое игнорируется жизнью, не вдохновение, а одержание. Правильный, не самозванный смысл всех старых вопросов о взаимоотношении искусства и жизни, чистом искусстве и красоте, истинный пафос только в том, что искусство и жизнь хотят облегчить свою задачу, снять свою ответственность, ибо легче творить, не отвечая за жизнь, и легче жить, не считаясь с искусством.
Искусство и жизнь не одно, но должно стать во мне единым в единстве моей ответственности".
Родители ответственны за то, каким искусством они воспитывают своих детей.
* * *
Примечание
68] Это, конечно, авторское восприятие, но довольно широко распространенное. ^
[69] Знаменный распев считается самой ранней формой древнерусского церковного пения, развившейся в системе византийского многогласия с учетом фонетики славянского языка. ^
[70] Оно нашло отражение и в храмовом строительстве Невской столицы. ^
[71] Мелихов Д. Е. (1899-1979) - один из создателей нового направления в медицине - социальной психиатрии и реабилитации больных, один из организаторов института трудовой экспертизы. Ему принадлежит незаконченный труд "Психиатрия и проблемы духовной жизни" (для священников и студентов Духовных Академий). Отдельные главы этой работы вошли в 8-й том "Настольной книги священнослужителя", посвященный пастырскому богословию. См. также журнал "Синапс" № 1, 1992 г.; № 2, 1992 г. ^
[72] В первоначальном смысле дискотека - собрание музыкальных дисков-пластинок. Сейчас "дискотекой" обычно называются молодежные музыкальные клубы, где танцуют под звуки прокручиваемых пластинок и магнитофонных лент с записями поп- и рок-музыки, нередко под аккомпанемент световых сполохов.
Закономерно, что по окончании дискотек часты драки, дебоши и т. д. Об этом свидетельствует пресса. С годами такие инциденты лишь учащаются. На дискотеках и после них в областных и районных населенных пунктах постоянно совершаются драки, а иногда и убийства. ^
[73] Разумеется, среди произведений рок- и поп-музыки попадаются вещи и мелодичные, и лиричные, но их мало, и поиск их требует значительных усилий и основательной подготовки. Сейчас радио, телевидение и эстрада заполнены почти без исключения самыми низкопробными образцами этого направления. ^
[74] Колыбельные песни, по наблюдениям автора, почти вышли из быта современной семьи. Знаменитый американский педиатр доктор Спок протестует против колыбельных песен, считая, что они вырабатывают ненужный и вредный условный рефлекс. Между тем с колыбельными песнями связано многое в поэзии материнства и младенчества. Музыкальные вкусы больше, чем какие-либо другие, закладываются в детстве и юношестве. ^
[75] Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества. М., 1979, с. 6. ^
Источник : http://www.wco.ru/biblio